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1服装廓形
廓形(silhouette)一词,最初指黑色剪影,原意为轮廓、侧影,后被广泛运用于多个艺术领域,也应用于服装的描述和设计。在现代服装设计中,廓形主要指服装整体的外轮廓和外形线,视觉张力上高于服装的局部细节,视觉表现上仅次于色彩,能够表现出服装美感与设计风格,是影响服装整体印象的重要因素之一。廓形的分类有多种,主要运用的有三种分类方法。第一种方法是由法国著名服装设计克里斯汀·迪奥于20世纪五十年代提出的字母分类法,将服装廓形比喻为字母,有从上至下由窄变宽的A型、强调肩部的T型、平肩不收腰的H型等;第二种是将服装廓形看作大且统一的几何剪影,有圆型、三角型、正方型等,被称作几何表示法;第三种方法是根据生活中具体事物类似造型,为与之对应的廓形进行命名,有郁金香型、喇叭型、钟型等。其中克里斯汀·迪奥的字母分类法运用范围较广。使用多种不同的廓形进行设计,能使得服装在款式表达上产生节奏感,增添服装美观程度和独特性,同时廓形的不同特征能够传达出各式各样的情绪,有助于在表达出人物的外内在特征。在远距离观看的舞台上,服装的廓形相比服装的肌理、面料和印花造型更具有标志性的视觉辨识度。自世界上第一部戏剧在古希腊诞生以来,戏剧人物服装设计就具有剧场性这一特征,它与传统时装设计的不同点在于舞台上的表演者比时装模特距离观众的距离更远,绝大多数时间处于被远观状态。一部戏剧若是要在舞台上强调出表演者的存在,让观众将视觉重点放在重要角色的身上,在设计舞台服装时会通常在服装廓形上做相对夸张处理,使其能够第一时间抓住观众的眼球。在对服装廓形的运用上,舞台服装设计和时装设计一样频繁且常见。舞台服装的设计不同于传统服装设计,它主要服务于整个舞台的艺术表现方式,若说传统服装总体是围绕着功能而设计的,那么舞台服装便是围绕着戏剧舞台而设计。在舞台上,观众对于人物的第一印象便来源于人物的服装造型,在一部戏剧中,人物身着的服装既能交代角色身处的时代和背景,也能体现出身着服装者的身份与经历。设计师在进行戏剧人物造型设计时,通过将剧本文本进行外化处理,使得观众通过视觉感受便能迅速掌握整部戏剧的大致信息,这是大多戏剧人物设计的首要特点,也是服装设计在舞台美术戏剧人物设计中的基本职能。舞台服装虽多来源于生活中的服装,但也会在服装的基础上进行夸张化,使其与舞台的主题产生共鸣。除了满足对人物剧本文本设定的诠释以外,多数设计师也会选择在满足基本时代特征与人物身份的基础上对服装进行不同程度的艺术化加工,在色彩、面料细节和廓形上对服装的设计进行转喻或隐喻表现。其中由于廓形表现力极强的鲜明特点,舞台人物身着的服装能够成为一个观众辨识角色的视觉符号,从而加深角色带给观众的印象。
2服装廓形对舞台服装的风格的影响
由舞台造型艺术的发展历程来看,舞台服装风格也发生了不同的变化。廓形的改变也是服装款式改变的基础之一,服装廓形随着舞台服装风格改变,同时也反过来影响舞台服装风格。历史上的舞台风格多样,首先是古希腊时期出现的祭司剧场,表演者们戴着面具拿着权杖,穿着厚底鞋夸大身形,廓形多采用H型和O型设计;到中世纪的后期,象征性与夸张风格的华丽服饰成为舞台服装的主流,服装的廓形普遍增大;而到文艺复兴时期,新古典主义设计风格变得普遍,与当时的时装流行趋势一样,女性穿着的舞台服装设计上夸张了肩部以及裙装下摆,收紧腰部使得服装整体以X型为主,男性穿着的舞台服装则夸张了胸部与肩膀,多使用T型廓型设计。自18世纪末期,构成主义、象征主义、表现主义等多种现代艺术戏剧流派相继出现,使得舞台服装设计历经多种风格变迁,设计风格的主观性变强,服装表现形式更加抽象和怪诞,舞台服饰的廓形设计也更加多样且包容,直至今日,舞台服装风格已有多种表达方式,百花齐放。同时,擅长使用廓型设计的多位时装服装设计师也相继活跃于舞台服装设计领域,使得服装廓形成为舞台服装设计的一个新鲜且活跃的元素。例如著名日本设计师川久保玲为奥地利维也纳大剧院的歌剧《奥兰多》所设计的舞台服装,角色的服装多以夸张的O型、H型和T型廓形为主,此类廓形不强调腰部曲线,能够掩盖表演者能和本身的身体曲线,从而模糊角色性别特征。此廓型设计与川久保玲本身的带有解构主义的设计风格相符合的同时,也与歌剧整体风格进行了良好的融合与升华。不同戏剧种类的舞台服装对廓形的设计要求也存在一定差异,以服装廓形的大小为例,廓形较大的服装虽比小廓形的服装更加吸引观众目光,却也会在一定程度上限制表演者的姿态与动作。在以人物对话与动作为主的话剧中,由于话剧的人物动作一般为对现实生活中人生活状态的模仿,幅度相对较小,对服装活动方便性的要求程度低,因此在人物造型的设计上有较大发挥空间,能够使用大廓形的服装设计强调戏剧的抽象化概念与写意性。同理,在以歌曲、音乐为主的歌剧上,人物服装多以大廓形为主,采用硬挺的面料,借助服装夸张的廓形带来的视觉效果,从而丰满人物形象。而在以舞蹈表演为主的舞剧中,服装的设计重点在衬托和辅助表演者的舞蹈动作上,此时便不宜使用活动不便的大廓形设计,转而使用轻柔贴身的面料,以人体曲线美为整体廓形的设计思路。
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