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舞美设计者不能以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。
各高校舞台美术设计主要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼当中。在会议及颁奖典礼中的舞美设计表现的是一种庄严与秩序感，布景不像文艺演出那样要求灵活多变，一般较容易把握，在这里就不多做分析。
学校由于举办晚会由于的资金及技术投入有限，舞台美术设计在创造上基本上是以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实。少花钱办大事成为我们设计的信条。虽如此，但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。
气氛是舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，通过声和光创造出“正确的气氛”，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节奏。例如：高校元旦晚会上情景舞剧《我们的大学生活》演绎的是大学四年的生活。该舞剧采用电影蒙太奇的拼接手法，反映了大学四年里，学生的日常生活情景。开场伴随节奏欢快的音乐，夹杂盆桶相撞的声响，演员们手挥“抹布”，肩扛“扫帚”，以舞蹈的形式再现了我校学生集体劳动的场景。接着学习与课后的场景转换后，观众的视线集中到了“火车站”，一群学生与一名手拉行李箱的同学正依依惜别。伤感的音乐、火车的鸣笛、迷茫的灯光以及演员们无奈而又苦涩的表情，顿时把观众带到了别情依依的场景中，并潸然泪下。舞台上所有这些描绘，瞬息变化出忽而炽热、忽而宁静、忽而迷茫、忽而清晰的光色，无处不带动着观众心灵深处的情感火焰，于是观众想象力被点燃了！
舞台美术设计追求细节的具象和真实，没有细节的生动会是僵死的，也不可能产生生命的张力。在为了纪念高校英雄许志伟而编制的舞蹈《水魂》中，舞美工作者追求细节真实，但并不是自然主义的模仿，更不是制造幻觉上的真实。正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉”，“不断寻找感动，不断感动他人”正是他们对于舞台设计的追求。在观看《水魂》的表演中，舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。随着许志伟纵身跃入水中搭救小女孩，心忽而在浪尖上颤抖，忽而又在深渊里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下什么也没有了，只觉得有一团团不可思议、难以名状的情感火焰从四面八方扑将而来，让人忘了呼吸。忽然，在浪涛汹涌的水波中，小女孩被一双“巨大”的手托举了起来！灯光炽热了！音乐沸腾了！许志伟在观众心中站立起来了！我流泪了！这不就正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计是一种风度，一种情调……它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力”吗？
舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术。在众多成功的舞台设计背后，我们也遇到了这样那样的限制：如资金不足、设备陈旧、技术条件不够等，这些都有待进一步解决。
